睡眠薬「ロヒプノール」追加

約一ヶ月ぶりの定期検診で、久しぶりにジェロ先生に会ってきた。さすがに連休後ということなのか、いつも以上の混雑ぶりで、イスに座り切れず廊下に立って待っている人も多かった。

   

わたしも朝7時15分に診察券を出しだのに、立ったまま本を読みながら待ち続け、お呼びがかかったのは10時半近かったろうか。でもそれほどイライラせずに済んだのは、大分気持ちが安定してきているからかもしれない。

診察室へ入ってからもわたしはいつもより饒舌であった。一月分の出来事を話さなければならない。黙っていると少し質問されただけで「じゃあお薬だしておきますから」ってジェロ先生の診察は終わってしまうから。

   

【今日話した内容】 

▼4/29に屋外でのウクレレ・パーティーに一人で参加できたこと。その後も特に不調にはならなかった。 

  

▼年度が変わって、わたし無しの体制で動いていると思うと、「いるはずなのにいないで迷惑をかけている」という自己嫌悪がなくなり、精神的に大分安定した。 

  

▼それでも職場に戻る気力はないし、連絡を取りたいとも思えない。従って最初の“適応障害”が病名としては一番当てはまるように思う。 

  

▼「何かやってみたいお仕事とかありますかにぃ？」と聞かれたので、「『英語』を教えてきたので、翻訳のような仕事とかならできそうな気がします。人とあまり会わないですみますし。ブログを書いたりして、文章を書くことはできていますので。」と答えた。「なるほど〜」とジェロ先生は言っていた。 

  

▼診断が終わりになりそうだったので、「実は睡眠がまだ不安定で、鼻炎薬の方が眠気が強かったくらいなんですが。」と切り出してみた。正直睡眠薬を増やしたり強くしたりするのは気が進まないのだが、カラダのストレスを抜くためには、朝まで目覚めない深く良質な睡眠を取りたいと思ったのだ。そうしたら「ロヒプノール」という睡眠薬を処方された。

    

   

さて、ちょっとハイだったかしら。一ヶ月ぶりにジェロ先生に会えてうれしかったかも。花粉症は治ってられたようだった。次は3週間後だ。「精神科」に通うのも慣れたなぁ。最初はおっかなびっくりだったけれど。

さてこの「ロヒプノール」、帰ってからさっそくネットで調べたところ、血中濃度半減期が7〜8時間という「中間型」の睡眠導入剤。ちょうど平均的な睡眠時間に近いので、起きてから眠気が残りにくいというところが良いところらしい。加えて依存性が低い、脂肪に溶けにくいので太っていても効果をフルに発揮できるという特性もあるとのこと。期待できそう。

処方箋を持っていった薬局では、「時々、慣れるまでふらつきや吐き気をおぼえる方がいらっしゃるのでご注意下さい。」と言われた。もう吐き気はいやだなぁ。

これでレンドルミン（短時間型）、ロヒプノール（中間型）、ベンザリン（長期型）と3段階の睡眠薬が揃った（揃えてどうする）。レンドルミンは適宜だけどなんとなくお気に入り。でもベンザリンはちょっと効かないなぁという感触。

そして何気に「薬局のお薬カード」見ていたら「ベンザリン」の項目に「アルコールを含む飲料水はこの薬の作用を強くしますので、医師の許可が出るまでアルコールは控えてください」と書いてあった。

「え〜っ、ジェロ先生何も言わなかったよ〜、ちゃんと薬処方する時に注意事項として伝えてよ〜」

  

が第一印象。そして

  

「アルコール（ビール）飲んで、ベンザリンをベンザリン・ストロンガー化してたのか。でも、それでも眠りが十分でなかったというのは、やっぱり自分には合っていないんじゃないかなぁ」

  

が第二印象。

だからベンザリンも引き続き処方されてはいるけれど、服薬やめようかなぁと思案中。また今夜から新たな人体実験の開始でございます。

   

歯のセラミックブリッジ

中学校の時、陸上部だったのだが、なぜか突然先輩が「瞬発力の訓練だ」とか言って、低鉄棒を飛び越えるっていう練習を始めた。

悪い先輩じゃなくて真面目な人。でも「それほど考えがあって始めたトレーニングということでもなさそうだな」っていう気持ちが緊張感の欠如につながったんだろう、飛び越えた瞬間に前歯を鉄棒に当ててしまったのだ。

ぐらつく上の前歯。噴き出す血。自分も周りの部員もびっくりするやらオロオロするやら。そして保健室へ行くまでに歯はポロリと抜けてしまった。折れたのではなく、根元から抜けてしまったのだ。だからその後、学校から歯医者へ行ったが元から取れたのだと差し歯は無理、両側からブリッジだということになった。

だから中学校以来数十年、ずぅ〜っと上の前歯はブリッジだった。まともな両側の歯に銀のカバーをかぶせて抜けた真ん中の模造品の歯を支えていたのだ。見た目銀歯が二つ。格好悪いったらない。自分でも知らないうちに歯を出して笑う事ができなくなっていたくらいだ。

それを10年前くらいに近くの歯医者で相談した。何とかならないものかと。もっと自然なブリッジってないのかなと。そうしたらやってくれました、見事に。両側の健康な歯を、神経ギリギリまで削り棒状にする。そこにセラミックの歯3つ一セットをはめ込む。両側のセラミック歯には穴があいていて、棒状に削った歯をはめ込む。

凄い。見た目は普通の歯並びになったのだ。その歯医者さんは「このセラミックの歯は、あの野球の清原選手の歯を作った職人さんのモノですから」と自慢していた。確かに自分の歯並びとピッタリと揃った。

以来10年、前歯は何の問題もなく元気に働いている。10年前だから“最前線”じゃないんだろうけど。面白いのはその後自然と歯を出して笑えるようになったってこと。これ大きいんですよ。写真取るときとかも。

ただし保険がきかないので、お高くなるのがちょっと痛いところ。でもそれで自然にニコニコできれば、多少高くたって全然オッケーなのだ。

  

さらに“二日酔いシンドローム”の予感

「今回は腰痛かぁ〜」って思って、

ちょっとビールを飲んだのがいけなかったかも。

それも夕方缶ビール1本飲んだだけなのに。

ストレスでカイロ先生曰く

「髄液の巡りが悪くなっている」首から頭にかけて、

なんとか持ちこたえていたのに、

“二日酔いシンドローム”を引き寄せてしまったかも。

昨日の夜から頭痛＋吐き気が微妙に取れず、

冷えピタ貼って一応頭痛薬飲んで、

少しでも阻止せんとしてみたんだが、

朝起きた感じは「いまだ交戦中」。

第一次防衛ラインはまだ突破されていない。

突破されるとたぶんパソコンはもう打てない。

第二次防衛ラインを突破されると横になるしかない。

最終防衛ラインを突破されると一日、動けない。

なんとか今日カイロプラクティックで、

今の状況までで食い止めたいものだ。

しかしストレスからこの“二日酔いシンドローム”と、

肩痛、腰痛がきているとなると、

ヘタすると動けなくなるな。

かなりストレス耐性が弱くなってるってことだろうけど、

精神的な落ち込みや自己嫌悪で

ココロとカラダが共にマイっていた時期だと、

“二日酔いシンドローム”にならなくても、

気がめいったりしてもっと寝られていた。

昼寝もしていたし。

あるいみココロとカラダは歩調を合わせていた。

でもココロが前向きになってきて、

何かやりたいとか新しく始めたいと思うようになってきたから、

逆にカラダを休ませなくなってきているのかも。

ちょっと待ってくれ、まだそれどころじゃないだろ

っていうカラダの声が耳に入らないっていうか。

自己嫌悪のころの

「社会人として仕事もしないで寝ていては申し訳ない」

という気持ちとははまた違って、

「気持ちが元気なんだから、昼間から寝ている場合じゃないだろ」

ってカラダに鞭打ってしまう。

時間がもったいなく感じてしまう。

ココロとカラダがアンバランスになっている。

でもカイロ先生が最初から言っているのは、

カラダの方なんだよね。

カラダがストレスで疲れ切っているから、

このまま無理を続けていると、原因不明の不調が続いて

「うつ病にされちゃいますよ」と以前言われたのだった。

「うつ病になっちゃいますよ」じゃないんだ。

カラダを休めなきゃ。

昼寝復活。

仕事休んで半年以上も経つし、心理的に大分落ち着いたから、

できるだけ普通の生活に近づけていくのもいいんだけど、

常にカラダ優先で考えることにする。

まぁ気持ちが安定すると頑張りたくなっちゃうのは性格なんで、

なかなか難しいんだけど。

朝食の洗い物終わって、今洗濯機回ってるから、

洗濯干し終わったら休憩しよう。
  

  

「マン」と「セヴン」の目

初代ウルトラマンの造形的な美しさは、巨大ヒーロー物の中でも群を抜いていることは誰もが認めるところであろう。

銀色の人間的肢体に大胆な赤い炎のような模様を配したシンプルで力強いデザインは、デザイナー＆彫刻家であった成田亨氏がヘルメットと宇宙服のイメージからデザインコンセプトを作り、それを佐々木明が粘土造形し、試行錯誤しながら練り上げた結果できあがったものだという。


顔も能面のようにほとんど何もないところに、“宇宙人”をイメージさせる巨大な目。菩薩のアルカイックスマイルをヒントとしていると言われる口元は、耳と共に角ばった処理がロボット的であり、それが当時には“未知”や“未来”をイメージさせたのかもしれない。

わたしは子供の頃は当然のようにウルトラマン少年で、ウルトラマンと怪獣の絵ばかり描いていた。そして子供心に気になったのが、ウルトラマンの目の中にある“目”、つまりスーツアクターのためののぞき穴であった。

ウルトラマンを描く時にはこの“穴”はないことにしなければいけない、と思った。あれはウルトラマンの世界では「ないもの」なのだ。でもこの“穴”はどことなく人間の瞳にも見えてしまい、描かないと締まらないような気もした。子供なりに葛藤していたわけだが、不思議とそれを制作サイドの「アラ」だとは思わなかった。それよりもこの“穴”を自分の中でどう処理するかが問題だった。

実際デザインに関わっていた成田亨も、“穴”と、カラータイマーはとても嫌っていたという（「ウィキペディア」より）。

そのことを思い出させてくれたのが、映画「ウルトラマンメビウス＆ウルトラ兄弟」(2006)や「大決戦超ウルトラ8兄弟」(2008)で、子供たちの親の世代を意識した初代ウルトラマンのAタイプのマスクの使用だった。懐かしさよりも違和感があり過ぎ。Aタイプとか言われても、そんなにシワシワ意識して見てなかったし。

それに何よりも例の“穴”がしっかり再現されていたのだ。いやむしろ、“瞳”的に強調されているかのようだったのだ。それだけあの“穴”は、当時子供たちだった今のウルトラマン世代に取って、見る側にも作る側にも、ある種のトラウマのような存在なのかもしれない。

あの“穴”を受け入れることは、ある意味大人の世界（現実の都合）を受け入れることであり、またある意味、リアルにこだわらない世界を楽しむという心を持つことだったのかもしれない。吊り用のピアノ線が見えても、飛行機の重量感が感じられれば取りあえず許しちゃう、オッケー、みたいな。

それは歌舞伎の黒子（黒衣）とや文楽の人形遣いのように、見えても見えないこととする日本の文化と、心の底深くでつながっているに違いない。

それに比べウルトラセブンの顔の造形はまた違った意味で見事としか言いようがない。特にウルトラマンでは中途半端な存在だった“穴”が、輝く長六角形の目の中の黒い瞳として見ることが出来るようになっている点が実に巧妙だ。

実際、当時のマンガでは梅図かずおの描く「ウルトラマン」には瞳はなかったが、桑田次郎の「ウルトラセブン」には人間のような涼しい瞳が描かれていた。

さらに秀逸なのが、目のデザイン及びバランスである。この“穴”はマスクの目の位置よりもアクターの目の位置に合わせているので、アクターの顔より一回り大きいマスクにおいては中央に寄ってしまう。にもかかわらず、ウルトラセブンの“瞳”は「寄り目に見えない」のだ。ちゃんと前方を見据えているように見える。これが素晴らしい。

その後この“穴”は巧妙に卵形の目の下あるいは内側の影の部分に異動し、歴代ウルトラマンに“瞳”はなくなった。今の子供たちは初代ウルトラマンの“穴”に、何を見るのだろう。

（右上、左下写真は映画「大決戦超ウルトラ８兄弟」公式サイトより、
右中写真は「ウルトラマンメビウス＆ウルトラ兄弟」公式サイトより）

「プログレッシヴ・ロックの哲学」巽 孝之

   

「プログレッシヴ・ロック」は確かに1970年当時のロック革新時代においては“プログレッシヴ（進歩的）”であった。しかし次第に革新的だった方法論そのものが様式化しジャンル化していった。しかし、もっと言えば、「プログレッシヴ・ロック」はその当初より、ある程度の様式の中に存在していたと思う。

例えばアメリカのバンドであっても、クラシカルなKansas（カンサス）やStarcastle（スターキャッスル）は“プログレッシヴ・ロック”として受け入れられても、Frank Zappa（フランク・ザッパ）やTod Rundgren（トッド・ラングレン）、あるいはThe Grateful Dead（グレイトフル・デッド）らの、非ヨーロッパ的な、あるいは“アメリカ的”なグループは、“プログレッシヴ”なロックとは一線を画されていたように思う。

つまり「プログレッシヴ・ロック」には“ヨーロッパ的である”という“様式”がすでに存在していたと言える。したがって、ソウル、ファンク、アフロなどブラックミュージック系の音が混ざることは、実は潜在的に許されていなかった。

だからPink Floydが「The Dark Side Of The Moon（狂気）」で、「The Great Gig In The Sky（虚空のスキャット）」において、ソウルフルなスキャットを大胆に取り入れた時、リスナーは度肝を抜かた。しかしそのピアノの醸し出すクラシカルな雰囲気が実に見事に全体としてのソウル感覚を消していたため、このスキャットは“ヨーロッパ的”な音楽の一部として受け入れられたのだと思うのだ。

こうして考えてみると「プログレッシヴ・ロック」という音楽は、まだまだきちんと論じられてきていない音楽だと思う。「プログレッシヴ・ロック」に関する書籍は意外とあるのだが、そのほとんどは、1970年代を中心とする代表的なプログレッシヴ・ロックバンドの紹介及び名作アルバムの紹介を主とした内容である。

プ ログレッシヴ・ロックの範疇を越えて、ロック全体に対する影響の大きいバンドに関しては、詳細なバンドの歴史や作品制作の過程や意義に至るまで克明に記し た「研究書」的なものも存在するが、「プログレッシヴ・ロック」という音楽を、学究的な視点で論ずる書籍はなかなかお目にかかれない。

そんな中で、「プログレッシヴ・ロックの哲学 (Serie′aube′)」（巽 孝之、平凡社、2002年）は、プログレッシヴ・ロック関連の書籍の中でも、珍しくその音楽そのものを論じた著作である。

本書は慶応義塾大学文学部教授である巽 孝之（たつみ たかゆき）氏による、プログレッシヴ・ロックに関する論考である。より広い視野からプログレッシヴ・ロックを解読し位置づけしていこうとする試みが面白い。と言ってもそれほど難解なものではなく、エッセイ風な読み易さがある。

「二〇世紀における現代音楽の三大巨匠として、バルトーク、ストラヴィンスキー、それにシェーンベルクを挙げるのは、常識の部類に属するが、ELPとイエス、キング・クリムゾンはそれぞれがそれぞれの方法論によって、彼ら巨匠たちの残した課題に取り組んでいるように見える。」（同書より）

こうした指摘も、先に述べた“ヨーロッパ的”という“様式”と関連づけて読んでみると面白かった。しかしそれと同時に彼らの音楽は「もう一つの『アメリカの夢』によって貫かれていたのではないか、という確信を抱かざるを得ない。」（同書より）とも述べられている。面白そうでしょ。

著者はPatrick Moraz（パトリック・モラーツ）のキーボード・トリオRefugee（レフュジー）の唯一のアルバム「Refugee」（1974）［左写真］を、プログレッシヴ・ロックの最高の一枚にして「標準」、「理想的な範型」とする。そして最後に20枚の「名盤」を載せている。King Crimsonからは「Thrak」のみという、中々大胆な選定である。

この視点を見てどういう印象を持つかが、また自分にとってのプログレッシヴ・ロックを考えるきっかけになるであろう。